百岁老影人：喜剧不能“低级趣味”

王为一和夫人郑旭在新书首发式上，谈起电影一发不可收。

王为一简介

中国电影导演。1912年生于江苏吴县。历任中国影协第一届委员、第二至四届理事、影协广东分会副主席、珠影艺委会主任等职。他导演的影片风格自然、流畅。执导的电影有《八千里路云和月》（与史东山合作）、《珠江泪》（获文化部1949-1955年优秀影片荣誉奖）、《火凤凰》、《椰林曲》、《铁窗烈火》（获1958年优秀影片奖）、《南海潮》（与蔡楚生合作）、粤语喜剧片《七十二家房客》、《打铜锣》、《补锅》、《蓝天防线》、《一个美国飞行员》、《三家巷》、《阿混新传》（获金鸡奖特别奖）、纪录片《齐白石》、纪录片《关山月的画与话》等。

电影来自生活实感,切忌“才华毕露”；拍喜剧不能低级趣味必须“高尚”……被誉为“中国电影史上活化石”、首开南国电影流派的101岁中国电影艺术家王为一最近出专着《我的电影艺术观》阐述他的电影观。昨天，王为一在夫人郑旭的陪同下冒雨来到广州大厦，出席由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会和珠江电影集团联合举行的“王为一电影艺术理论座谈会暨《我的电影艺术观》首发式”。

从去年开始，100岁的王为一用1年时间，在导演阐述、工作总结和“散落的文章”中，整理总结自己近80年来导演生涯的追求。他也是中国出版界出版专着年纪最大作者。

“拍电影已成了一种习惯”

“没想到自己真的活到了100岁，我23岁投身电影界，电影成了我的终生事业，我为它献出了我的一切。至今，我心里头老是想拍电影。拍电影已经成了一种习惯、一种爱好，怎么样也离不开。”首发式上，王为一兴奋地表达了自己对电影的深爱与执着。

1912年生于江苏吴县的王为一，在他的回忆章节这样写道：“我有幸在七八岁开始懂事时，就已经看到卓别林等外国早期的滑稽短片；在十岁左右时就开始看到中国早期的故事片了。”1931年，王为一入上海美术专科学校研究所学习，并参加中国左翼戏剧家联盟及美专剧团。因擅长拉二胡，他被挑选为王人美演唱的影片插曲《渔光曲》配乐，这是他第一次接触电影。1934年，他任艺华影片公司场记，新华影片公司演员、副导演，真正投身电影。

“除了会藏拙也要会藏才”

“电影来自生活实感，切忌‘才华毕露’，一定要做到导演看不见导演，演员看不见演员，摄影看不见摄影，美工看不见美工。”这位中国第一代电影艺术家，根据自己80年来对电影拍摄的理解，对导演如何反映生活实感有着深刻的理解。他认为，才华毕露是电影导演一大忌讳，因为电影太可以让导演玩弄噱头了。“中国艺术创作有句话，叫做‘藏拙’，就是把自己不善于表现的东西藏起来，以免出丑。我认为除了会藏拙，也要会藏才，就是要把自己的才华深藏不露，而成为一种潜在的力量，使它在影片的内涵上发挥较强劲的功能。”

王为一解释，创作人员都应集中力量去表现影片中所反映的生活，而不应离开情节的需要，离开生活的真实去炫耀自己的技巧。他认为，这样创作出来的影片，才能自然、流畅、真实，没有人为的痕迹；观众在看影片时，才能入戏，进到影片所反映的生活当中去，受到感染，引起共鸣。他一直坚持这一艺术主张。

改编必须“忠于原着”

“还有一点至关重要，那就是要‘忠于原着’”。王为一说，“改编一部小说为电影，第一个态度必须忠于原着，也就是忠于原着的主题、人物和基本情节结构。”王为一说，“假若你对这些有异议，甚至于有根本性的不同看法，那么就干脆另选你所满意的小说来改编，你若想按照你自己的要求来改变小说的主题、人物和情节结构，那一定是自找麻烦，不会有好结果的。”

喜剧不能“低级趣味”

针对时下片面追求消遣和票房的喜剧，王为一也有自己的原则，那就是必须是“高尚喜剧”，而不能“低级趣味”。“有些人只偏重于喜剧片的商业价值，忽视了它的社会效应和美学价值，甚至提出把喜剧片和武打片、惊险片列为只供消遣娱乐的商业片（国外把庸俗、色情、暴力、恐怖等片都列入这类片中），如果这一理论得逞，那正提倡而尚未兴起的喜剧片的命运将是可悲的。”

“在我们的生活中，仍然遗留着大量的不正之风和歪门邪道，但又未触犯法律，我们就可以用喜剧讥讽它、揶揄它，触其灵魂。”王为一认为，“喜剧是严肃的事业，是推进精神文明建设的硬武器。”“既需要以笑来歌颂好人好事，也需要以笑来送走陈旧的东西。”